从首度引进版权到屡创纪录，为什么网易云音乐会成为日本版权方和用户的首选？

从首度引进版权到屡创纪录，为什么网易云音乐会成为日本版权方和用户的首选？

• 来源:网络
• 更新日期:2020-06-30

摘要：事实上，这并非网易云音乐首次在日音领域探索了。 本文来自合作媒体：剁椒娱投（ID：ylwanjia），作者：少年于

事实上，这并非网易云音乐首次在日音领域探索了。

本文来自合作媒体：剁椒娱投（ID：ylwanjia），作者：少年于谦。猎云网经授权发布。

进入2020后，不难看出，网易云音乐在版权上的建设正在提速。

在接连拿下华纳版权、滚石唱片等经典流行曲库后，网易云音乐也在分众音乐品类上发起了冲击。

6月22日，网易云音乐宣布与日本知名说唱厂牌BPMT(BPMTokyo)达成版权合作，获得旗下海量说唱歌曲版权全面授权。

BPMTokyo是日系说唱的代表厂牌之一，旗下拥有日本冲绳说唱代表人物Awich，风格独树一帜的JP THE WAVY，新声代说唱歌手代表kZm等众多优秀的说唱歌手，他们的作品在海外积累了超高人气。

事实上，这并非网易云音乐首次在日音领域探索了，在拿到BPMT曲库之前，网易云音乐曾先后与KING RECORDS、NBC环球娱乐日本有限公司、日本哥伦比亚唱片、吉卜力工作室等内容方达成版权合作，将一大批优质的动漫原声以及日语流行歌曲引入国内。

而此次拿下BPMT后，网易云音乐也将进一步强化自身在分众音乐版权市场的优势。

长久以来，日本本土音乐市场仍然以唱片销售为主，这也导致其在对外版权合作中更偏向保守。而随着流媒体的不断冲击，特别是国内流媒体平台的崛起，日本音乐产业开始转变思路，逐渐对外开放了版权合作。

对于日音相关的版权方而言，在面对外来版权合作也并非没有顾虑：

1、虽然通过影视、动漫OST的宣发，使得OST类原声的日语歌曲在海外有较高认知。但对于更多其他类型的日本音乐来说，受限于艺人/团体在海外的影响力，用户数量仍偏向小众。如何精准找到这批用户，是一个难题；

2、即便在找到了合适用户和听众，如何这个基数上进一步放大歌曲影响力，提升版权价值？

得益于社区化的氛围，网易云音乐从诞生之初便有分众音乐的土壤，当年网易云音乐破圈的重要原因之一，就是在一众以播放器工具为主要形态的产品中，用社区属性撕开了突破口；并帮助用户发现了不少优质原创音乐，逐渐被用户熟知。

这也让用户在使用网易云音乐时多了一丝未知感，用户在这里中不是简单的通过搜索、听歌的逻辑，而是期待能从中发现自己没听过的好音乐，亦或找到收听同样类型音乐的人，产生共鸣。所以，发现和分享是刻在网易云音乐骨子里的基因。

首先通过用户UGC的歌单构建，各类音乐可以依靠个性化的算法+部分人工推荐的方式，推荐给合适的听众。日音用户也可以在不需要具体音乐人和歌名信息的情况下，找到想听的类型和风格的音乐，极大的降低了日音用户获取优质音乐所花的时间成本。

并且通过乐评、Mlog的形式，为分众音乐的用户提供了互相交流的渠道，逐渐形成圈层归属感，从侧面也加深用户对此类音乐的认同和粘性。在此前提之下，用户也易于自发为所喜欢的歌曲创造新的内容，形成二次传播。

根据小鹿角智库发布的《日本音乐在华推广现状洞察报告》显示，有高达79.33%的日音用户会收藏歌单，在除听音乐外的用户消费行为中排名第一。而在网易云音乐站内，看歌曲评论的用户占比达61%，通过评论表达自我的约达25%。

显然，在社区化运营思路之下，分众音乐有了更多被发现、被放大的机会。这也为日本音乐的版权方放大音乐价值提供了落脚点。

移动互联网的红利逐渐消退后，音乐平台竞争的下半场，已经不再是单纯内容版权和渠道之争，而是对新生代年轻用户之争。

这也成为版权方在考量音乐平台时的基准。

为什么版权方要找到年轻且多元的用户，第一对于存量版权而言，版权方无疑希望能通过平台来找到更多新的听众，把歌曲传播的“周期性”提升为“长期性”。

其二对于偏向分众化的版权而言，版权方也无疑希望能够通过用户二次创作突破原有听众圈层，破圈得到更大的传播价值。

而年轻用户对于音乐平台来说则意味着更高的内容消费能力、更高的音乐内容接纳度以及更强的音乐创造力。

直白来说，年轻用户更愿意为了他们热爱的音乐付费，也乐于为此创造新的内容，形成二次传播。

这一点从小鹿角的报告中也能论证：日音用户以95后年轻人群为主，占比超9成，其中00后占比74.41%；在职业结构上，学生群体成为主力军，占比高达82.81%，其次为企业职员和自由职业者，在学生人群中，又以中学生和大学生比例最高，分别为54.17%和28.28%。

BPMT乃至吉卜力工作室选择牵手网易云音乐的原因或许同样如此：根据Mob研究院2019年9月的研究报告《Z世代大学生图鉴》中显示，网易云音乐凭借接近1000的TGI指数，成为最受Z世代欢迎的娱乐应用之一。

而这些也和网易云音乐一直坚持社区化的运营密不可分：网易云音乐从一开始便将自己定位为社区，并在后续乐评、歌单、Mlog、直播等方面不断创新。这使得用户在听歌之外，可以通过创建歌单展现自己的音乐品味，在歌曲下面分享自己的故事，可以把自己对音乐感知制作成Mlog，也可以直接在云村和音乐人直播中与自己喜欢的歌手互动。

换言之，在网易云音乐中，用户既是内容的消费者，也是内容的创作者。

在很多人看来，日本音乐在内地的影响力和传播度相对较弱。

但其实在华语流行音乐普及的初期，一大批脍炙人口的金曲都受到了日本音乐的影响。比如李克勤《红日》、小虎队的《青苹果乐园》、刘若英的《后来》等都是翻唱自日本歌曲。

然而由于日本唱片市场对于数字音乐的保守态度，使占得流媒体先机的中国日音用户，很难找到合适的正版音乐收听渠道，而日本音乐在全球范围内的影响力也有所下降。

幸而在流媒体兴起的大势下，日本音乐产业也开始从实体向数字的转型，对流媒体也从抗拒到接受转变为到主动拥抱。

根据日本唱片协会（RIAJ）发布的最新统计数据显示，付费订阅与广告支持的音频流媒体服务在2019年为日本音乐行业创造了419.7亿日元（2.85亿美元）的收入，该数值相较于2018年的313.7亿美元增长了33.8％。

另一个方面，与日本唱片公司合作海外流媒体平台也给到其转型信心。

通过流媒体的传播方式，日音在海外市场增速明显。根据网易云音乐后台数据显示，2016年日本音乐播放量以及以日音为主的ACG（动画、漫画、游戏的总称）音乐的总播放量呈现爆发式增长。其中，日语歌曲播放量同比增长达80%，ACG歌曲播放量同比增长达280%。

日本唱片公司早先不愿意转型流媒体的原因之一在于，在本土市场，唱片公司在实体唱片中获得的收益要远高于数字音乐。

而在海外流媒体平台的推动下，也给日本音乐版权方在海外找到了新的商业模式，从一定程度上改变了其发行思路。

比如与日本爱贝克思集团达成版权合作后，网易云音乐在同年7月，就创新推出了国内首张日音数字专辑——日本男子流行组合放浪新世代from放浪一族的《无法流泪的PIERROT仰望不见日月的天空》。

2019年，日本超人气乐队RADWIMPS的数字专辑《天気の子complete version》，目前已在网易云音乐售出超过20万张，创下了日本音乐数字专辑在中国的最高销量纪录。

此前从未发行过数字专辑的木村拓哉，也于2020年1月发行了数字专辑《Go with the Flow》，并在网易云音乐收获了最高的平台销量。

根据国际唱片协会IFPI发布的《2019年全球音乐产业报告》数据显示，2018年中国已经跃居成为排名第七的音乐消费市场，这无疑对国内音乐产业发展提出了更高要求。

长久以来，国内音乐行业自唱片时代到数字流媒体，一直遵循的国际路线。而随着网易云音乐创新化的运营思路下，不仅多元化拓展国内的音乐产业，也对海外音乐产业发展有所启发。