环球音乐版权X拳头游戏：创作营推动游戏音乐的“双向翻译”

环球音乐版权X拳头游戏：创作营推动游戏音乐的“双向翻译”

• 来源:网络
• 更新日期:2020-08-20

摘要：?镜像娱乐原创 文丨周驰 编辑丨李芊雪 当前，国内电竞游戏行业发展火爆，市场规模已经突破1000亿元，游戏逐渐普及为一种文化现象。 而游戏音乐作为游戏艺术的世界与现实世界的

?镜像娱乐原创

文丨周驰

编辑丨李芊雪

当前，国内电竞游戏行业发展火爆，市场规模已经突破1000亿元，游戏逐渐普及为一种文化现象。

而游戏音乐作为游戏艺术的世界与现实世界的互动机制之一，已经成为游戏文化的重要组成部分，游戏音乐对品牌的塑造作用越来越大，行业对游戏音乐的创作也提出了更高的要求。

近日，有“被游戏耽误的音乐公司”之称的拳头游戏与环球音乐版权管理集团（UMPG）联合发起了以电竞精神为主题的音乐创作营。此次双方合作预计将推出六首新歌作为2020第十届英雄联盟全球总决赛赛事推广期使用。

UMPG+Riot+GUM+创作者

“音乐需求方很多时候去听demo，尤其是跟音乐行业稍微偏了一点的其他行业，比如动漫、影视、游戏行业，可能不太直接能get到词曲创作者音乐的点，所以我们会有创作营这样的形式。”环球音乐版权管理集团中国公司总经理方舟面对镜像娱乐等媒体采访时说到。

在创作营中重要的不是音乐类型，而是音乐本身，通过海内外的创作人不断碰撞，激发创作灵感。本次创作营将在四天时间里打造出12首demo，这种快节奏的创作模式也为中国游戏音乐的产业化进程提供了一个很好的模板。

“创作营”的可能性

随着中国音乐市场的不断壮大，以及版权意识的提升，全球“三大”音乐公司之一的环球音乐集团旗下的环球音乐版权管理集团于去年成立了环球音乐版权管理集团中国公司。

方舟对于UMPG中国公司成立的初衷说到：“目的是要把能量和投资赋到中国原创音乐人身上，让他们跟着产业的发展，音乐也一样能跟上。音乐产业的蓬勃发展，要看的是音乐本身。中国公司会把我们认为有潜质的、好的、未来多样性的作者团结起来，带领他们创作，然后推荐给真正的需求方。”

方舟 环球音乐版权集团中国区董事总经理

未来，环球音乐版权在不断签约专属作者的同时，也会扶持中小版权公司，让这些公司作为环球音乐版权的触手，深耕到中国的每一个腹地，签约更多的作者，共同打造中国音乐良好的版权生态环境。

为了更好地赋能创作人及发掘优秀音乐，环球音乐版权借英雄联盟S10全球总决赛落地上海这一契机，在国内开展了第一场有规模的“创作营”。环球音乐版权在本次创作营邀请了许多创作人和音乐人，让他们用四天时间密集关门创作，打造出12首demo，之后再将作品展现给拳头游戏以及其他公司。

（从左到右）肖骏峰+田汨+玛斯卡+杨默依

在四天12首demo这种高强度的创作形式下，创作者们每天都会轮换，进行不同分组。“每天都是一个新鲜的碰撞，在限时的要求下，有一个主题引领，加上新鲜的创作理念，他们会有非常不一样的东西出来，有可能会提高他们自己原有的水平。每一位创作者离开创作营之后，都会对自己音乐创作有思考，因为他们相互学习。”方舟对镜像娱乐坦言。

但是，创作营这一模式对于国内创作人来说还是较为陌生，就如本次参加创作营的中国原创音乐词曲创作者田汨所说：“原来的华语音乐创作更多的是线性创作过程。我是一个作者，就从头到尾把作品制作完成。国际上的做音乐方式已经变成模块化了，可以把音乐创作的过程拆成几个部分，由不同的音乐人分工创作。”

本次的创造营为碰撞出更多的火花，邀请到的创作人涵盖了各个领域，包括2011年金曲奖最佳乐团的全能型音乐人Matzka玛斯卡、2017年金曲奖最佳新人奖提名唱作人宫阁、“创造营2020”学员华承妍、说唱歌手海啸、海外创作人Daniel Kim、Chris Lyon等。

华承妍

对于这种创作人配置，方舟说到主要有三层作用，首先，让国内创作人亲历，从而体会到创作营的含义；第二，可以让海内外音乐人通过合作，共同创造价值；最后，让海外音乐人也理解中国的音乐产业、中国的音乐人，相互启发和学习。

在多元的碰撞下，方舟对镜像娱乐透露：“本次创作营的成果就包括了摇滚、EDM、雷鬼、流行和情歌，能听到很多可能性。”

游戏音乐的双向翻译

据《2019中国音乐产业发展报告》显示，2018年中国音乐产业总规模达到3747.95亿元，但是影视剧、游戏、动漫音乐产业总产值仅有7.08亿元，其中影视剧音乐产业总值约为 3.6 亿元，而游戏音乐收入仅有1.69亿元。

反观我国电竞产业，据艾瑞咨询《2020年中国电子竞技行业分析报告》显示，2019年电竞整体市场规模突破1000亿元，预计在2021年将突破1600亿元。

而随着电竞产业的完善，音乐也在慢慢成为游戏文化的重要符号，可以对游戏品牌的塑造起到很好的推动作用，所以现在越来越多的游戏开发者在游戏音乐的结构完整性和艺术价值方面加大投入，可见，中国游戏音乐产业还具有十分可观的上升空间。

“无音乐，不游戏”这一理念也成为业内共识，满足受众听觉审美体验的游戏音乐创作常与游戏的研发过程紧紧相伴，二者搭建起了虚拟世界与现实世界互相作用的桥梁，就像方舟所说：“音乐作为一个无处不在的水一样的存在，是能给游戏公司一些灵感。”

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但是，目前我国游戏音乐的体量相对还是较小，游戏与音乐的联动也不够成熟。为打破产业间的壁垒，环球音乐版权在此次的创作营中根据拳头游戏的诉求，去寻找具有产业经验的音乐人，并与拳头一起敲定最终名单。

方舟对镜像娱乐说到：“我们非常重要的一个动作就是去双向的翻译，我们给作者翻译为什么英雄联盟是一个如此激荡人心的电竞游戏以及需要向玩家们去表达什么样的情感，另一方面，我们也去跟英雄联盟阐述这些创作者们真正擅长的是什么，最终会形成一个完整名单。这次创作营中有些人与拳头非常匹配，比如说英雄联盟多年玩家的创作人Nia杨心予。”

（左）杨心予+（屏幕）Chris Lyon+（右）宫阁

游戏音乐作为游戏内容传播的媒介，本次创作营主题围绕“英雄联盟S10”展开，而此前环球音乐与英雄联盟的合作中已经出现了《Warriors》和《Numb》等经典作品，这一次的创作营对音乐内容有更高的要求。

方舟表示：“每天创造者的组合，都要进行不同的细分安排。在创作层面上有词人，有写最上面那层旋律的top liner，有做编曲的。”在如此明确分工下，作品在短时间内就已经编成一个接近于母带水平的demo。

环球音乐版权的“创作营”为中国音乐市场带来一种高效的创作模式，当然，这一方法并不仅仅局限于游戏音乐这一领域。“未来环球音乐版权会和更多行业合作，包括游戏行业、动漫行业、影视行业、平台公司或艺人经纪公司都有可能。”方舟说道。

镜像娱乐（ID：jingxiangyule）原创文章

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